Резеда Шагиева – художник-самоучка, хотя это определение плохо вяжется с её творчеством. Рассматриваю картины, попросил сотрудницу картиной галереи Надежду Балякину быть моим экскурсоводом:
- Мастерству живописи Резеда училась у своего брата, известного художника Кадира Вильданова. Ценность творчества Резеды Шагиевой в том, что ей удается тонко передать характер человека. Вот работа под названием «Мурадым» - это собирательный образ пожилого башкира, - говорит Надежда Николаевна. - Причем автор использует исключительно натуру или впечатления от встреч, которые потом собираются в самостоятельные образы.

Рядом на холсте запечатлена женщина в национальном башкирском платье.
- Эту картину она тоже рисовала с натуры, - уточняет экскурсовод. – Художница всегда делает упор на глаза…
Они действительно очень выразительны. В них отражена личность! А еще некоторое смущение, которое наверняка испытывала деревенская женщина от излишнего, как она полагала, внимания к себе.
Портрет белорецкой художницы Галины Русяевой - это еще одна работа Резеды Шагиевой. Галина – ее давняя подруга, и портрет великолепен не только в своей фотографической точности, но и в передаче настроения. В глазах Галины заметна печаль, которая струится сквозь радостные блики, обволакивающие ее образ. В работе - целый букет эмоций.
- Вместе с белорецкими художниками Резеда Шагиева часто ездила на пленэры, - уточняет Надежда Балякина.

На портрете Елены Шабановой, сподвижницы серменевской художницы и соавтора выставки, тоже тонко выражен эмоциональный подтекст: открытый распахнутый взгляд, несколько взъерошенные волосы и некая дерзновенность в облике.
Потрясающий портрет башкирской бабушки. Взгляд, обращенный внутрь, усталые руки на коленях… Это образ одиночества, но вместе с тем - выражение внутренней силы и стойкости.
Резеда Шагиева выставила много картин, которые она писала во время своих путешествий по стране. Тут Каспийское побережье, вздыбленные волны, утренний рассвет, таинство рождения нового дня. На другой картине – две одинокие лодки, закатная пасмурность и образ сельской церквушки на заднем плане.
Потрясающая картина «Айгир»: зима, размытые горы, лесная опушка, тишина. Перед этой картиной хочется стоять долго: кажется, вот-вот раздастся крик птицы.
Дальше – картины Елены Шабановой. Сразу узнаю белорецкий уголок.
- Это же Отнурок! – невольно вырывается у меня.
- Скорее всего… Посмотрите, как хорошо передана игра теней.
Очень радостная работа «Лето»: деревенские домики, веселая лужайка.
- Она работает с детьми, преподает в художественной школе города Магнитогорска, - уточняет Надежда Балякина.

Детский взгляд на мир весьма выразителен в работах магнитогорской художницы.
Добавлю, что многие пленэры в нашем крае организовывал Юрий Григорьев, замечательный художник, которого, увы, уже нет среди нас. Он любил Белорецк и его окрестности.
После посещения выставки решил позвонить Резеде.
– Мы с Еленой Шабановой в своих работах хотим донести до зрителей красоту родины, нашей земли. Она прекрасна, наша Россия! И всегда нам встречаются только хорошие люди, – добавила Резеда Абдрахимовна. - Достаточно просто сказать, что мы художники, тут же нас начинают принимать с особой теплотой!

Пообщались мы и с Еленой Шабановой. Она рассказала о творческом союзе художниц:
- С Резедой мы дружим много лет, вместе ездим на пленэры, часто сидим плечом к плечу, но пишем и видим мир по-разному. И всегда учимся друг у друга. Ищем состояние, цвет…
- Трудно сегодня работать с детьми, обучая их навыкам изобразительного искусства? – спросил я Елену Александровну, раздвигая границы темы о выставке.
- Современные дети замечательные! Они больше видят. И талантливее нас…
- Работы шикарные! - сказала о выставке директор картинной галереи Нина Горбатова. - Пленэрная живопись – это всегда разнообразие красок. В этих работах много воздуха и живой природы.

Игорь Калугин. Фото автора.